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Reporte de abusos

Esta pagina se ha realizado para dar a conocer un proyecto para la eternidad en memoria y homenaje a las victimas y familiares del 11 de Marzo en Madrid. ¡Para que las generaciones futuras no los olviden!.

Este proyecto consiste en la realizacion de un cuadro de 4 X 8 metros que sera donado por el artista, Vicjes Gonrod; lo hermoso de esta idea solidaria, es en primer lugar que nunca ha existido un acto tan significativo en las artes plásticas, que convierte la obra de un artista en la obra unánime al servicio de la Paz en el mundo. Este cuadro lo firmamos todos los solidarios, todas y cada una de las firmas que nos enviais hacen de los firmantes los autenticos realizadores de esta obra de amor puro,representada por el sentimiento colectivo, pues este sentimiento es siempre más puro que el individual

Nos dirijimos a todas las personas solidarias y medios de difusion, para que conozcan y promuevan esta iniciativa, sello de nuestros más sentidos y elevados valores. Haced extensivo al mundo que puede participar.

Esta pagina la habrán recibido ya algunos partidos, y otra muy similar el nuevo presidente el Sr. José Luis Rodríguez Zapatero.

Podéis aportar vuestras firmas, o bien ayudarnos a recopilarlas; Significara que estamos de acuerdo en apoyar unidos esta obra de todos, símbolo de lo que no debe volver a ocurrir en ninguna parte del mundo...

Esta pagina NO ES LUCRATIVA Tampoco se aceptan donativos, ¡¡¡ Firmas Sí !!!. No recibimos ayuda gubernamental, desde aqui agradecemos a las personas que se han brindado para ayudar con dinero, asi como a todos los interesados rogando se abstengan.
La financiacion, inversion y gastos de este proyecto mundial corren enteramente a cargo del artista.

Puedes acceder a la página del artista pulsando el siguiente enlace
Vicjes Gonrod
Pintor, Escultor, Diseñador, Dibujante y Poeta.
Esta carta es del artista para ti y puedes acceder pulsando en
Descargar Carta.doc (zip)

Ver otros bocetos: Boceto 1 Boceto 2 Boceto 3

Boceto numero 4

Descargar Boceto 4 ampliado.zip

DESCRIPCION POR PARTES DEL CUADRO.

Ante todo quiero expresar mis condolencias a todos los familiares de
las victimas y la enhorabuena a los supervivientes y a los que se
recuperan, si me lo permiten, en nombre de toda la gente solidaria y en
el mío propio, para todos: “LA LIBERTAD COMIENZA CUANDO LA DESEAS Y
CULMINA CUANDO ABANDONAS EL DESEO DE ESTA, LIBERTAD ERES TU SIN NADA EN
TODO, ES TU AMOR CON MI AMOR AL TODO, POR NADA” El cuadro representa en
un primer plano, una vista aérea de un vagón con un inmenso boquete en
el techo que nos revela el interior. El interior del vagón narra
simplificadamente los momentos trascendentales de los 4 días que
siguieron al 11 de marzo. Las cabezas enmarcan el rectángulo que hacen
las orillas de las paredes y el fondo del vagón. El color rojo RENFE
suple la sangre derramada, sin que el pintor precise tener que sangrar
la poesia, pues considera que es el ángel del arte la arcilla y no
necesariamente lo tétrico es el único recurso de expresar el caos. El
cuadro se divide en dos planos en L, uno superior y otro inferior, como
es arriba es abajo, LIBRE LIBERTAD. Agua braba, mansa, que evapora y
asciende ante tus ojos y no la ves hasta que precipita. En el borde
inferior, se reflejan sintetizadas las caras del dolor de las victimas
de la masacre, rostros dolientes, malheridos, miran al cielo y en un
segundo interrogan el corazón del universo, de impotencia el amor, de
socorro amor, preguntan directamente a Dios y con el mundo por qué,
están entrelazadas, acariciadas por una nube de palomas que las
sustentan, las levitan y les anuncian que no están solos, que no van a
morir, no en soledad. Estas aves metafóricamente representan el mito de
la resurrección y acompañan las almas en ascensión, emancipadas tras
abandonar el cuerpo; representan estas aves el vuelo fugaz de un hilo
del que pende la vida arrebatada atrozmente. Las caras cuando ven el
cielo nos miran de frente en el cuadro, tanto quieren decir, así
tendrán que verse las caras los culpables, los que tramen más muerte,
cuando miren donde miren los estarán mirando, las caras del dolor y el
horror de nadie y de todos, testigo del que somos iguales en el
sufrimiento y la muerte. Bajo esta línea de cabezas figurativas y
desfiguradas, una estela de símbolos del obrero, del estudiante, el
niño, el extranjero, el anciano... rompe como una ola significativa del
maremagnun de la realidad cotidiana, los sueños, lo que era y a lo que
aspiraban estas victimas del holocausto, a una vida digna. Sobre estas
cabezas y palomas, por el margen izquierdo del cuadro, el artista a
querido destacar poéticamente la contradicción, señalando el mal uso y
la trampa fatal que pueden significar los adelantos tecnológicos y los
descubrimientos según en que manos. Ejemplo es la paradoja del
descubrimiento del átomo, benéfico y destructivo, demostrado con las
bombas de Hiroshima y Nagasaki. Pues para paradoja, la que el artista
desvela en el desdoblamiento del uso que se hace de los móviles,
servicio reagrupador unos, por suerte los más, mientras otros sirvieron
para detonar las bombas, por su significado, el artista lo sintetiza
con el dibujo de un primer móvil convertido en una ratonera, que en la
pantalla ilustra un gran ojo, el ojo presente y futuro, el que canaliza
todas las lagrimas, el que lo ve todo, y en su interior, este ojo
desborda en un mar de lagrimas que nace desde lo más profundo de la
pupila y desemboca en las cabezas y las palomas. Siguiendo un poco a la
derecha de la 1ª mitad del cuadro (parte baja), los emblemáticos
asientos de RENFE que se improvisaron como camillas, se elevan creando
un monumental conjunto arquitectónico, testigos de la sangre, salva
vidas, el tronco que flota en el rio para las y los desesperados, son
la expresión del carácter del voluntariado creativo, resuelto,
espontáneo, ejemplo vivo de la capacidad innata que tiene el ser humano
de crecerse y ser eficaz ante la falta de medios en las condiciones más
hostiles y desesperadas. Siguiendo más a la derecha, encontramos dos
vagones de frente, en el que uno
ocupa el centro inferior del cuadro; sobre este tren se posa la paloma
de la paz, el buche de esta paloma simulará el mapamundi y del centro
de España saldran dos agujas que lo convertirán en un reloj que marca
las 7:30, esta paloma blanca no quiere ser mas, la paloma de la paz de
siempre, la de la paz que jamas es completa, jamas perfecta, esta
paloma se niega a ser racial, inmaculada y platónica, esta se implica
aún más y presta su imagen y cuerpo justo en el centro del cuadro,
herida y magullada; Con sus alas rotas, nos muestra la impotencia, pero
erguida denota valor, es menos idílica, menos bucólica,esta se pone el
buzo ,el traje de bombero, o la bata del cirujano, de la ama de casa, y
se mete y ayuda y se mancha de sangre y refleja nuestro espiritu,
enarbola en su pico una rosa blanca, que no es la rosa de ningún
partido y a la vez es la rosa de todo un pueblo, resuelto a crecerse en
el amor desinteresado, el amor más puro, impoluto, el que nacido del
dolor une a las masas sin distinciones, en un solo grito que exige a su
vez PAZ. Volviendo al segundo vagón... a la derecha, de su techo nacen
y se expanden ondas como las ondas que se forman en un estanque en
calma, cuando a él se lanzan piedras, las ondas se expanden sobre los
dos vagones hasta las cabezas y palomas que están debajo, los trenes
están parados, apagados, sumergidos en el silencio estático de las
profundidades del corazón de los hombres, se han quedado mudos para que
el hombre reflexione sobre el efecto de las ondas en la superficie de
la vida. Pues desde el punto de vista del artista, entre los hombres y
la paz (la calma del agua), solo median sus acciones incontroladas,
interesadas, egoístas, todas ellas, son esas piedras que el hombre
lanza sin prever, sin meditar, sin discernir en la causa y el efecto de
sus acciones, sin saber cuando es manipulado dar marcha y digo yo, como
puede el hombre lanzar piedras al agua y después querer que no se
formen ondas, ondas y ondas. Seguimos avanzando y entramos en el margen
derecho que unifica el plano inferior con el superior. A primera vista,
unos grandes raíles de líneas con dos polines, se convierten en grandes
ventanas que desvelan un basto espacio interior a lo lejos compuesto
por trenes, y tres de los trenes que están muy cerca muestran en el
techo una sola apertura que simbólicamente de un solo golpe, hiere tres
vagones, señalados por tres manos en aptitud de denuncia. Aquí finaliza
la descripción del borde y plano inferior, destacando una P compuesta
por los polines y las vías, primera letra de la palabra PAZ, que se
vera escrita en el gran cuadro visto a distancia. El plano superior del
cuadro, también en L, se compone de una línea de figuras humanas que
representan el voluntariado, testimonio y expresión viva de los hombres
y mujeres anónimos, heroicos, superhombres y súper mujeres que vivieron
directamente la masacre y lo dieron todo, valientes, sagaces,
sobrehumanos... el artista los representa a todos sin resaltar el
rostro de nadie en particular, más bien recoge el sentir de todo un
pueblo, cabizbajos, con semitorsos, resueltos en la acción de ayuda,
colapsados por el dolor y la desesperación, abrumados, exhaustos, son
los valientes colosos de una epopeya para la que nadie ha nacido,
librando una batalla para la que nadie puede estar preparado. El
artista ha querido, inspirado en el recurso del dibujo escultórico,
fragmentar los torsos y los brazos en la composición del voluntariado y
no en las victimas, primero para no herir las sensibilidades de los
familiares, mostrando trozos de miembros y pedazos crudamente
ensangrentados. El voluntariado contiene en sus figuras el impacto de
la barbarie que no apartarán de su mente y tendrán que vivir con ello.
Como el sanador que cura recogiendo en su cuerpo el mal, la enfermedad,
la angustia, el dolor ajeno, del paciente, como el guardaespaldas que
recibe la bala destinada a quien protege. A este nivel ha querido el
artista magnificar la compasión, siendo el sufrimiento de uno el
sufrimiento de todos. Los torsos del voluntariado muestran la masacre que sus ojos y
sus bocas no pueden describir con palabras, lo que ha quedado grabado
con fuego en sus mentes y sus corazones, estos torsos interpretan las
formas rotas de los miembros y los cuerpos heridos y mutilados que
recogieron con sus propias manos, consolaron y cerraron sus ojos, pues
estas formas les perseguirán toda la vida, así como el olor que el
artista no sabría expresar: el artista ha creado y creído necesaria
esta transmutación de los heridos y cadáveres, a las formas de los
torsos del voluntariado, por eso en consonancia eligió en lugar de
dotar a los heridos de cuerpos mutilados, rotos, dotar de síntesis las
cabezas en forma de nueces y reposarlas encerradas entre palomas que
las elevan y las mantienen suspendidas en calido abrazo. Regresando al
borde superior destaca una figura que sostiene debajo del brazo en
posición horizontal tres vigas cuadradas y piramidales, de las cuales
dos de ellas son dos torres y la tercera un tren, lo singular de estas
tres piezas en horizontal es que cualquiera puede ser torre y
cualquiera tren, pues difieren muy poco entre sí, este detalle el
artista prefiere no comentarlo, considerandolo más valioso llamar a la
reflexión. Pasando un poco más a la izquierda del plano superior, bajo
la línea de los voluntarios, nos encontramos una explosión de trenes
que se disparan en todas direcciones, algunas fugan de frente al
espectador, reflejo de muchas cosas, sobre todo símbolo de que la vida
debe continuar y RENFE sigue funcionando. Un poco más a la izquierda
volvemos a encontrar algunos asientos de RENFE, y más a la izquierda
encontramos que dos brazos del voluntariado, simbólicamente dicho,
rescatan un tren, el tren que da continuidad a los deseos de paz, más a
la izquierda, hay un árbol a los pies de Jesucristo, este árbol que el
artista ha querido representar es para él símbolo de energía y vida, es
el árbol de las revelaciones de sabios y profetas, es un nogal, este
árbol (maestro) que expande sus ramas en todas las direcciones, ofrece
incondicionalmente, imparcialmente, sin mirar a quien ni el que dirán,
sin juzgar y sin esperar nada a cambio, además de su sombra, sus
nueces, de la misma manera es un ejemplo a seguir, que erradicaría las
desigualdades, las ambiciones, que son causa de muchas guerras. Más a
la izquierda, llegando a la esquina del vagón, bajo un techo de
camillas, el artista convierte un teléfono móvil en estación de RENFE,
homenaje a las estaciones que recibieron el impacto, a sus
trabajadores, que deberán seguir ahí y a todas las estaciones de la red
ferroviaria que ya nunca estarán exentas de peligro. El Cristo se sitúa
en la figura central del cuadro, supone la linea difusa entre lo
material y lo espiritual . Dispuesto en posición horizontal sobre los
raíles del ferrocarril, esta figura en sí divide los dos grandes planos
en que se divide el cuadro, su cuerpo se haya cortado, separado en dos
por el espacio que ocupa la paloma central, no tiene manos, las ha
perdido en este asesinato dantesco, expresando la impotencia de todos,
reprimiendo la rabia que incita la venganza que no conduce a nada. En
el pecho, en el lugar del corazón de Jesús, brota un charco con la
forma del mapa de España y en su centro, su corazón es reemplazado por
un lazo negro, y del centro de ese lazo sale un hombrecito que amparado
en la reflexión da marcha atrás a sus instintos más bajos, y se
abstiene de lanzarle más piedras al agua. El mismo hombre antes ha sido
el causante de las ondas que describimos antes, el mismo hombre es la
causa y el efecto de sus actos, más ó menos preso del deseo. En este
Cristo, sus miembros y articulaciones están violentamente fracturados,
quemados, el artista ha querido reflejar en nuestro máximo
representante del martirio, a los 201 fallecidos y a todos los heridos,
pues considera que morando Dios en nuestros corazones, hechos a su
imagen y semejanza, todo el que muere brutalmente siendo inocente, es
Jesús. Volviendo a la línea que encabeza el voluntariado, es importante
destacar que estas personas se encuentran activas ante un muro de
obstáculos, venciendo toda dificultad , en primera fila y solo por
detrás de sus cabezas se impone la infinita columna de las masas
desfilando en las muchas manifestaciones que siguen sucediendose tras
el 11 de Marzo en el planeta, luciendo pancartas y banderas, masas,
movimientos de repudia, de duelo, de actitud solidaria, humana. En las
cabezas de los voluntarios, se imprimirán manos blancas de niños, en
representación de todas las manos adultas, pues son las manos de los
niños la savia del futuro, son los niños la esperanza del mundo, ellos
reflejan la inocencia, la verdad y el amor en su estado puro. Si has
leido hasta aquí, gracias; si has dejado tu mente volar, habrás sentido
lo que yo no se expresar, y no importa si otros se expresan mejor que
tu y yo, tu sentimiento no es oro y vale más, mi sentimiento tampoco es
oro y cuanto más vale. No importa si no te creen, basta lo que tu
creas, no importa si tu pensamiento, no es oro, un solo pensamiento
vale más si a nacido de ti, pues sólo lo que nace crece, no importa si
nuestra sabiduría no es oro, el sabio aprende que sólo sabe que no sabe
nada. Víctor Jesus

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