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ROSTROPOVICH EN BUENOS AIRES

El célebre chelista y director se está presentando en el Teatro Colón, con la Camerata Bariloche.

El violonchelista (y notable pianista, además de director) es un conspicuo ejemplo de esa figura propia del siglo XX, la del virtuoso instrumental devenido una celebridad humanística que trasciende su oficio como músico, como Pablo Casals o Yehudi Menuhin.

Nacido en Bakú, Azerbaiján, en 1927, se formó en la escuela rusa, una de las grandes tradiciones y viveros musicales del mundo. En 1970 dirigió una carta abierta al entonces premier soviético, Leonid Brezhnev, repudiando la persecución de la que era objeto el escritor Alexander Solyenitzin y las restricciones vigentes a la libertad de expresión en la URSS.

Ese acto le deparó la cancelación de sus giras, grabaciones y conciertos tanto en su país como en el exterior, hasta que en 1974 logró emigrar. Volvió a tocar en Rusia recién en 1990, al frente de la National Symphony Orchestra de Washington. Entonces le fueron devueltos la ciudadanía soviética y los premios y honores que había merecido hasta la sanción de Brezhnev.

Rostropovich no sólo grabó prácticamente todo el repertorio chelístico, sino que también enriqueció su literatura a través de las obras que le fueron dedicadas por nada menos que sus amigos Britten, Prokofiev, Penderecki, Bernstein, Lutoslawski, Landowski, Dutillieux, Walton y Piazzolla. Aunque para sus dos conciertos en Buenos Aires, el músico ha elegido un repertorio bien clásico: Adagio y Fuga en Do menor de Mozart, Sonata Nø 3 de Rossini, Concierto en Sol Mayor de Vivaldi, Serenata Op. 10 de Dohnányi y Concierto en Do mayor de Haydn

Clarin, Jueves 6 de junio de 2002

Requerido por todos: su agenda está completa hasta 2006
Dos noches con Rostropovich
El brillante músico está en Buenos Aires para ofrecer, hoy y mañana, sendos conciertos en el Colón, incluidos en el ciclo del Mozarteum

En 2000 fue consagrado por varias publicaciones musicales internacionales como uno de los diez mejores intérpretes del siglo XX
Aquí tocará con la Camerata Bariloche

Si el clima entendiera de ofrendas, de merecimientos y de respetos, tendría que haber presentado su mejor aspecto para recibir a Mstislav Rostropovich. Muy por el contrario, cuando el avión que lo traía desde Londres arribó a Ezeiza, era el momento de mayor esplendor de esa niebla espesa, impenetrable y pegajosa que el lunes último por la mañana se instaló sobre Buenos Aires. El chelista, a pesar del retraso que la bruma le ocasionó, tan sólo algunas horas después del largo viaje, recibió a LA NACION con su consabida sonrisa, tan natural como las nieblas de junio, y con su conocida buena disposición para con el periodismo, actitud no demasiado frecuente en músicos de su envergadura.

Rostropovich pertenece a esa pléyade de artistas que, como Picasso, Chaplin, Borges o Fellini, no requieren de pormenores biográficos o de reseñas curriculares para su presentación. Con todo, y tal vez sólo dar una pauta de su dimensión, cabe recordar que en el año 2000, cuando la humanidad decidió dirigir las miradas hacia atrás para evaluar el ciclo concluido, varias publicaciones musicales internacionales realizaron encuestas, a lo largo de todo el planeta, para establecer quiénes habían sido los intérpretes más logrados del siglo que se acababa. En todas ellas, entre los diez primeros, junto a otros infaltables como Sviatoslav Richter, Vladimir Horowitz, David Oistrach o Yehudi Menuhin estuvo Rostropovich. Con un agregado. Los otros notables están ya todos fallecidos. Por lo cual no es equivocado afirmar que, en estos momentos, Slava, como lo llaman sus amigos, es el músico más glorioso de la actualidad.

El chelista y director recibió a este cronista mientras leía su agenda de actividades para este corto viaje que lo ha traído hasta la Argentina para tocar dos conciertos en el Colón con la Camerata Bariloche, hoy y mañana, dentro del ciclo del Mozarteum Argentino. Rostropovich contesta con respuestas largas, generosas, atiborradas de información y de precisiones milimétricas. La simple consulta sobre su actividad reciente, por ejemplo, es motivo de un larguísimo monólogo. "He estado un tanto ocupado últimamente. El 11 de mayo finalizó un festival en Chicago dedicado a Benjamin Britten. Fue el segundo que organizamos. El del año pasado fue para Dmitri Shostakovich y el próximo, que tendrá lugar sólo en 2004, será para Sergei Prokofiev. Cada día me interesan más estos festivales integrales. Usted sabe, yo soy un tanto loco y ya comencé a celebrar acuerdos hasta fechas tan distantes como 2006. Por ejemplo, en Viena, habrá un festival mío que comenzará con el "Réquiem de guerra", de Britten. Cuando firmé el contrato, les dije que no teman que yo de todas maneras voy a estar ahí. O lo voy a dirigir o lo voy a escuchar junto a Benjamin.

-Maestro, ¿qué significa un "festival mío"?

-Que yo formo parte de todo. Voy a tocar, voy a dirigir, voy a determinar el repertorio y también quiénes serán los músicos que me acompañarán. En marzo de 2003, por ejemplo, haremos uno de estos festivales en Nueva York que se extenderá por tres semanas y que, además de música sinfónica, también incluirá música de cámara. Haremos sonatas para chelo y piano, tríos y cuartetos. Tengo mi propio comando de compañeros para estas obras. En el festival del año pasado, en Chicago, tocamos varios cuartetos de Shostakovich con Maxim Vengerov, el violista Yuri Bashmet y con el concertino de la orquesta de la ciudad como segundo violín. Para este acontecimiento del próximo año, las obras que requieran piano contarán con la presencia de Martha Argerich.

-Hubo un tiempo en el cual usted también demostró su arte tocando el piano a cuatro manos junto a Britten o acompañando a su esposa. ¿Por qué no aparece en esta actividad en sus festivales?

-Le voy a contar una historia. En 1983, después de que yo había grabado el disco con mi esposa (la notable soprano Galina Vishnevskaya), una cantante muy conocida me pidió que la acompañara en el piano. Le pregunté a Galina sobre el asunto y su respuesta fue contundente: "Dile a la cantante y a todos los demás que den las gracias que yo te permito dirigir ópera". Desde ese momento, entendí claramente que mi carrera como pianista acompañante había finalizado y que no iba a poder tocar en público ni una sola nota más. A cambio de eso, con Galina, hemos festejado 47 años de matrimonio y no le quepa ninguna duda de que nada hubiera sido mejor que continuar con nuestra vida en común.

-¿Qué hizo desde el 11 de mayo hasta ahora?

-Todo fue complicado. Después de Chicago, debía estar el 12 en Río de Janeiro para los ensayos de "Romeo y Julieta", de Prokofiev. Pero justo se comunicó conmigo Nancy Reagan y me informó que el 15 de mayo le iban a entregar una condecoración a su marido en el Congreso. Yo no me puedo olvidar que de todos los presidentes de Estados Unidos, nadie me trató con mayor calidez que él. Ella me pidió que tocara en esa ceremonia. Envié a mi asistente a Brasil para comenzar los ensayos y yo me quedé en Estados Unidos para tocar el Concierto para chelo de Haydn en Washington. El 16 viajé a y dirigí cuatro funciones del ballet. Se suponía que, desde Rio llegaría a Buenos Aires. Pero ahí sucedió otra cosa. Me llamaron de Londres y me contaron que habían decidido festejar mis 75 años con un concierto en mi homenaje. Pero, ya que iba a estar en Londres, me invitaron a participar en los festejos por el cincuentenario de la coronación de la reina Isabel. En definitiva, viajé desde Río el 29, hice una escala en París y el 30 ya estaba en Inglaterra. Y ahí, no me olvidé de América latina porque reuní un gran ensamble de chelistas e hicimos la Bachianas Brasileiras N°1 de Villa-Lobos.

-Usted ha manifestado en reiteradas oportunidades que Britten, Shostakovich y Prokofiev son sus tres ídolos. ¿Cómo hace para trasladarse a territorios tan distantes como los de Haydn o Vivaldi?

-Primero le quiero decir que estos tres compositores son tan diferentes entre sí que no me puedo imaginar mi vida limitada a uno solo de ellos. "Romeo y Julieta" es el mejor ballet de todos los tiempos. Las sinfonías de Shostakovich, o la ópera "Lady Macbeth", no tienen igual. Y creo, como Shostakovich, que el "Réquiem de guerra" es la obra más grande del siglo XX. Y pasar de ellos a Haydn o a Vivaldi es maravilloso y absolutamente natural. Cuando comemos pasamos de los arenques a los dulces y disfrutamos de ambos. Para mí es un placer inmenso tocar un concierto de Vivaldi o de Haydn. Además, cuando me preguntan qué es lo que más amo interpretar, mi contestación es siempre la misma: lo que estoy haciendo en ese preciso instante, sea un concierto para chelo Vivaldi o una sonata de Prokofiev. En ese momento, nada puede ser superior. Y, por supuesto, lo toco sintiendo que esta vez va a ser la mejor de todas.

-Aunque es difícil imaginarlo a usted sin tocar o dirigir, ¿qué es lo que hace en esas ocasiones?

-Después de meditar un rato, se acusa a sí mismo por no haber traído la folletería que ilustra su otra actividad. "Con mi esposa hacemos todo lo que podemos por ayudar a los niños. Hace diez años establecimos la Fundación Vishnevskaya-Rostropovich con la que, hasta 2004, tenemos garantizada la vacunación en Rusia de 1.000.000 de niños. Ya tenemos prevista la continuación del emprendimiento con otras 2.000.000 de dosis". En este sentido, cabe recordar la actitud solidaria de Rostropovich cuando, hace poco más de una década, vino a Buenos Aires expresamente para tocar el Concierto para chelo, de Dvorak, en un concierto a beneficio del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez. "Yo recuerdo muy bien ese hospital y voy a tratar de hacerme un tiempo para ir a visitarlo."

La conversación incluyó también los nombres de compositores como Rodion Schedrin, Sofia Gubaidulina, Alfred Schnittke y Dmitri Smirnov, quienes han creado obras para él, y el de Krysztof Penderecki, que le está escribiendo un concierto que estrenará en Viena en 2004. Por último, antes de ir a ensayar con los músicos de la Camerata Bariloche dice lo que aún le falta hacer en la Argentina. "Me encantaría poder dirigir `´Romeo y Julieta´, de Prokofiev, en un parque grande, muy abierto, para que mucha gente pueda disfrutar del ballet". Y agrega que ama profundamente la Argentina y que sufre mucho por lo que está pasando.

Al final, con suma amabilidad, complace al fotógrafo y trae su chelo, sin ningún apuro, despide a este cronista con palabras sumamente cordiales y se va disponiendo mentalmente para el primer ensayo con la Camerata Bariloche. El resultado de la reunión de la mejor agrupación de cámara de la historia de Argentina y del músico más admirado del planeta, seguramente óptimo, es el que se podrá apreciar esta misma noche.

Pablo Kohan, La Nacion , miercoles 5 de junio de 2002

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