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Hasta hace poco tiempo era costumbre decir que el teatro Colón era una isla, aunque probablemente esa metáfora había caducado mucho antes para una institución en permanente conflicto, y no sólo gremial: un conflicto, además, entre lo que el teatro pretendía y lo que efectivamente podía realizar, que llevó a absurdos como armar una temporada completa sin pagar (durante casi la totalidad de esa temporada) a los artistas locales, por citar el ejemplo más escandaloso de una serie de compromisos incumplidos.

Hoy todo indica que la isla se ha anexado definitivamente al continente. El fin de la convertibilidad y la reducción presupuestaria modificaron drásticamente la política de contrataciones que el teatro, dentro de la agudización de la crisis general, había conseguido mantener hasta el año pasado.

No habría que lamentarlo. Es lícita la pregunta sobre si una sociedad que recibe asistencia en alimentos por parte de toreros españoles puede aspirar a cierto tipo de accesorios culturales. Tal vez lo más justo sería una temporada de ópera íntegramente realizada en versión de concierto, sin escena, aunque esto chocaría fuertemente con la estructura del teatro, que es una gran estructura de producción, una especie de ciudad dentro de otra. El desafío consiste en ajustar la temporada sin que la estructura del teatro quede completamente ociosa o desarticulada.

El director Emilio Basaldúa prefiere hablar de una estrategia estética antes que de una temporada de emergencia. Es comprensible. Una temporada de emergencia puede significar un intento de imitar lo mejor posible una temporada normal, en tanto una estrategia estética supone nuevos enfoques y un mayor margen de decisión. En verdad, hay un poco de cada cosa, un poco de emergencia y otro de decisión.

La temporada no abandona un sentido tradicional de equilibrio, con tres apreciados títulos del repertorio italiano (L ''elisir d ''amore de Donizetti, La fanciulla de West de Puccini y Don Carlo de Verdi) y el infaltable número mozartiano (Las bodas de Figaro). Otros títulos evidentemente surgen de forma más circunstancial. Es el caso de Juana de arco en la hoguera, el oratorio de Honegger representado en la temporada 2000, cuya reposición surgió ante la posibilidad de contar con Marilú Marini en el rol protagónico. Marini finalmente tuvo problemas de fechas; en vez de cambiar el título, razonablemente se buscó sustituir a Marini por otra figura atractiva. Y se encontró a Dominique Sandá, que está radicada desde hace un tiempo en Buenos Aires. Hay decisiones, hay circunstancias, hay un poco de todo. Sería insensato pretender un plan maestro.

El foco no debe centrarse tanto en la elaboración general de la temporada — que sigue en la línea de interés y apertura de los últimos años (no falta el título barroco en instrumentos de época: Las Indias Galantes de Rameau en versión de Gabriel Garrido y su ensemble Elyma)—, sino en las soluciones que consiga aportar cada artista en la presente situación. De más está decir que la escena puede brillar sin lentejuelas ni demasiados accesorios. Los nombres de Lavelli, Arias, Plate sugieren un brillo de este tipo. El Colón recurre a ellos, como también a los mejores egresados de su reserva vanguardista, el Centro de Experimentación. Graciela Oddone, Víctor Torres, Marcelo Lombardero encabezan una serie de nombres formados en el CETC, abiertos a un repertorio muy amplio. Un repertorio de obras y un repertorio de acciones: este año Lombardero será director de escena en La fanciulla del West y cantante protagónico en Wozzeck.

En los últimos años se viene escribiendo y hablando en todas partes del supuesto fracaso de las vanguardias; pero tal vez las vanguardias artísticas sean una de las pocas cosas que no han fracasado en la Argentina

Por Federico Monjeau, Clarin, Domingo 24 de marzo de 2002